MEMORIAS EN COMÚN EN LA HISTORIA EN CONSTRUCCIÓN

viernes 4 de diciembre de 2009

'El secreto de sus ojos' abre el Festival de La Habana



'El secreto de sus ojos' abre el Festival de La Habana


La película de Juan José Campanella se presenta como la clara favorita para ganar el Gran Corsal de la 31ª edición

MAURICO VICENT Madrid 05/12/2009



El 31º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano comenzó el miércoles en La Habana con El secreto de sus ojos como gran carta de triunfo y clara favorita. La película del director argentino Juan José Campanella fue elegida para abrir el certamen en el teatro Carlos Marx, en una noche marcada por la sobriedad, pero que brilló gracias al pianista Chucho Valdés y a la cantante Omara Portuondo, que interpretaron juntos Veinte años y Dos gardenias.


De este modo cubano, y con las palabras del presidente del Festival, Alfredo Guevara, quedó inaugurado el encuentro, que reúne este año a más de un centenar de filmes en competencia, la mayoría de Argentina, Brasil, México y Cuba.

En el festival de cine de La Habana hay varios ritos. El primero de ellos consiste en descifrar e interpretar, cada año, los mensajes ocultos o semiocultos incluidos en las palabras inaugurales de Guevara. El ex presidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) repasó esta vez asuntos políticos, como la "amenaza" de Estados Unidos para la región, la situación en Honduras, la "cultura irrenunciable de la resistencia" y el "resurgimiento" de la izquierda en el continente, pero también habló de la necesidad de "renovar el lenguaje" para abordar las "realidades que emergen", un sayo que le ajusta bien a Cuba en estos momentos inciertos.

El secreto de sus ojos fue recibida con una gran ovación por el público que se congregó en el teatro. Gran película y, según la crítica, firme candidata a llevarse el Gran Coral de este festival, del mismo modo que su protagonista, Ricardo Darín, está en todas las quinielas para obtener el premio a la mejor actuación masculina. La cinta argentina compite con otras de su propio país, como El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff; La invención de la carne, de Santiago Loza; El niño pez, de Lucía Puenzo, y Francia, de Israel Adrián Caetano.

Cinco de los 21 largometrajes que concursan en la categoría de ficción son argentinos. México y Brasil presentan tres cada uno, incluidos Hotel Atlántico, de Suzana Amaral, y Backyard, de Carlos Carrera. También compite la peruana La teta asustada, galardonada en la Berlinale. Las películas cubanas en la sección oficial son El premio flaco, de Juan Carlos Cremata, basada en una obra de teatro homónima de Héctor Quintero, y Lisanka, de Daniel Díaz Torres. Ésta es una comedia ambientada en un pequeño pueblo de Cuba en 1962, durante la crisis de los misiles. Tres jóvenes, dos cubanos y un soldado soviético, luchan por el amor de una tractorista cuando estalla el conflicto que puso al mundo al borde de una guerra nuclear.

El cineasta argentino Tristán Bauer realizará el estreno mundial de su documental Che, un hombre nuevo, que pretende mostrar la cara menos conocida del guerrillero Ernesto Guevara y es, a la vez, una alternativa al Che de Steven Soderbergh y Benicio del Toro.

El cine español está representado por las últimas películas de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos; Isabel Coixet, Mapa de los sonidos de Tokio; Fernando Trueba, El baile de la Vitoria; y Forasteros, de Ventura Pons, quien ha confirmado su presencia en La Habana. Manuel Gutiérrez Aragón exhibirá su documental Música para vivir, uno de los cinco que componen la serie Historias de la música cubana, que emitirá TVE.

De música, hay bastante en el festival. Los argentinos Gastón Pauls y Fito Páez presentan el documental Las manos al piano, producido por el primero y que narra la relación del músico argentino con ese instrumento. También se exhibirá el documental Calle 13 sin mapa, centrado en el grupo puertorriqueño que lideran René Pérez (residente) y Eduardo Cabra (visitante), quienes probablemente viajarán a La Habana antes de que termine el certamen, el 12 de diciembre.


40 años de los Van Van
El cine y la música van unidos en Cuba. Si no, que se lo digan a la más famosa orquesta de salsa de la isla, Van Van, y a su líder, Juan Formell, que festeja el 40º aniversario de la agrupación con un documental que celebra su trayectoria y legado. Dirigido por el cineasta Ian Padrón y exhibido en vísperas del 31º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, Eso que anda recoge la gira que realizó el grupo por toda la isla en 2006 y está concebido como un filme de carretera.

En él se cuentan las peripecias del largo recorrido que llevó a Van Van por todas las provincias de Cuba, donde se presentó ante más de un millón de personas en las principales ciudades del país, trufadas con sus grandes éxitos y los aportes hechos a la música popular cubana desde la creación de la banda, el 4 de diciembre de 1969.

Padrón, que es famoso por otro documental realizado hace seis años sobre el equipo de béisbol Industriales —la cinta estuvo varios años censurada por incluir las opiniones de deportistas que marcharon al exilio, pero finalmente se exhibió —, opina que el trabajo y la trayectoria de los Van Van es "inabarcable". Pero, aun así, le metió el diente. "Ha sido un trabajo increíble. Y reto a cualquier realizador del mundo a que trate de complementar 40 años de popularidad y cariño en un solo material", dijo, comparando al grupo con bandas como Los Beatles y Los Rolling Stones.

La orquesta Van Van es una institución en Cuba. Desde su creación ha estado siempre en primera línea, con temas que son crónicas sociales y delicia para los bailadores, y han estado en lo más alto de las listas de éxitos. Según Formell, los festejos por el 40º aniversario de la orquesta seguirán el 9 de diciembre con un gran concierto en La Habana, y para 2010 ya están acordadas más de 70 actuaciones en Estados Unidos, que serán las primeras en muchos años, después de que la Administración de Bush cortara los intercambios entre músicos de ambos países.


http://www.elpais.com/articulo/cultura/secreto/ojos/abre/Festival/Habana/elpepucul/20091205elpepucul_1/Tes

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lunes 30 de noviembre de 2009

CINE. LA CANCION DE PARIS, DE CHRISTOPHE BARRATIER, UNA EXALTACION DE VALORES SOLIDARIOS



Héroes colectivos para una epopeya

El film cuenta, con evidente anclaje en el melodrama, la historia de los habitantes de un barrio de París que comienzan a transitar un camino de ideales. Se trata de una película emotiva y coral, que respira nostalgia en dos horas de duración.




Por Emilio A. Bellon

Frente a tantos héroes individuales que pueblan las imágenes de las salas de cine, con refulgentes y efectistas afiches, descubrir de pronto la existencia de uno como el que nos ofrece La canción de París nos lleva a recuperar vivencias y emociones. Si en los afiches de los films que hoy resultan mas taquilleros sobresalen notas que exaltan una violencia sin límites, un afiche como el del film que hoy comentamos, de Christophe Barratier, realizador de Los coristas nos permite valorizar la presencia de lo colectivo. Y en este caso de los humildes habitantes de un barrio de París que comienzan a transitar un camino de ideales.

No comparto las críticas que han manifestado algunos medios periodísticos al afirmar que este es un film "sensiblero", que en su trama lineal no aporta ninguna novedad. Algunos hablan de esquematismo en el trazado de personajes, de los buenos y los malos. Nada de esto, a mi parecer, está presente en el film; por el contrario su sentido humanista, el planteo de ciertas contradicciones me permiten alejarme de estas observaciones, algunas señaladas con ironía. Pero, así también es el oficio de la crítica: se trata de puntos de vista en tensión.

Y al volver sobre el afiche, recordemos que igual diseño presentaba Los coristas. En éste eran los niños de un internado junto a sus tutores los que estaban frente a la cámara, mirándonos. Ahora, años después los comediantes y vecinos posan bajo las marquesinas del Chansonia, el music hall al que desearon rescatar y remontar. Como en Splendor, de Ettore Scola, declaración de amor al cine.

Film emotivo y coral, La canción de París respira nostalgia a través de dos horas de duración, pero no por ello están ausentes los trazos críticos sobre los comportamientos de la época. Desde el relato de un hombre que en la primera imagen se encuentra en la seccional de Policía para prestar declaración, la acción nos traslada a la última noche de del año de 1935, a un barrio de Paris (¡El barrio!, para el narrador) en la que ya nos son presentadas algunas conductas que funcionan desde diferentes posiciones y que llevan a una situación trágica.

Tras estos acontecimientos, y ya en el gobierno el Frente Popular con sus conquistas obreras y ese clima de fervorosa libertad comenzarán a amenazar la existencia cotidiana los grupos seguidores de los regímenes totalitarios que se van extendiendo por algunos países europeos. Christophe Barratier, apoyado en la memoria histórica de su padre, a quien dedica el film, va marcando los conflictos de una época y apuesta decididamente por los desplazados, por los humildes, por los que sostienen sus banderas de lucha.

La canción de Paris no sólo le hace guiños al melodrama, sino que el film no oculta su deseo de ser así. Igualmente las notas de comedia sonríen a la cotidianeidad desde sus personajes vecinos y las notas de un acordeón que permanecerá más allá del final del film. Pero igualmente el París que tenemos ante nuestros ojos no es ya el París real. Ante un mundo en permanente transformación, el equipo tuvo que trasladarse a Praga y recrear aquellos años. En las palabras del propio realizador leemos: "En la película evoco el ambiente popular que se respiraba en los arrabales parisinos de Montmartre y Bellville durante esos años. Sin embargo París ha cambiado tanto que resultó imposible encontrar escenarios naturales".

Coproducida por el actor y director Jacques Perrin, igualmente actor de Los coristas y de Cinema Paradiso (el personaje de Totó ya adulto), La canción de París nos lleva de la mano de la comedia musical a la manera de un carrousel, desde las pruebas actorales hasta el montaje de números de imitación y solistas hasta gloriosos y coloridos espectáculos, con claro homenaje a las composiciones de coreográficas caleidoscópicas de Busby Berkeley.

Film sensorial, que descubre los quiebres y dolores en el seno de grupos familiares, La canción de París nos invita a evocar el perfume de los films de René Clair y Marcel Carné, las canciones de Charles Trenet y tantos relatos sobre el París de aquellos tiempos. Historia de amores contrariados y de alejamientos forzosos, el film de Christophe Barratier registra diferentes estados de ánimo de cada uno de sus personajes, por su manera casi pudorosa de acercarse a ellos. Admirable la composición de Kad Merad, como Jacky Jacquet. Como lo son ciertamente los que interpretan a Pigoil y Jojo, padre e hijo, el militante Milou y su soñado amor, la joven cantante Douce, cuya voz embelesa.

Film realizado a la manera clásica, La canción de París nos reserva el regreso de Pierre Richard, quien ahora compone a ese personaje aislado y refugiado que vive de sus recuerdos, unido a su radio desde la cual llega tomar contacto con el mundo exterior. Es él, Pierre Richard como el señor Max, compositor, quien a partir de cierta información de los diarios podrá revivir y recrear su pasado. Y ahora frente a ello, sólo queda vestirse con sus mejores galas y abrir las puertas de su hogar, el que sólo es visitado por el pequeño Jojo.

Historia de historias, relatos que van asomando, personajes en escena y un volver a recorrer las rutas que se creían perdidas. Mientras tanto, los acontecimientos, los hechos históricos, serán registrados, no ya desde un típico almanaque, sino desde la inscripción que el propietario del bar Celestine realiza con frecuencia en su ventanal.

La canción de París. Calificación: 9 (nueve)

(Faubourg 36).

Francia Alemania Checoslovaquia, 2008.

Guión y dirección: Christophe Barratier

Fotografía: Tom Stern

Música: Reinhardt Wagner y Frank Thomas.

Intérpretes: Gerard Jugnot, Kad Merad, Clovis Cornillac, Nora Arnezeder, Maxcence Perrin y Pierre Richard.

Duración: 120 minutos.

Salas de estreno: Del Siglo, Monumental, Showcase, Sunstar y Village.



Permalink:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-21292-2009-11-30.html

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domingo 29 de noviembre de 2009

Tucumán: Se proyectará: A pedido nuevamente del público "La teta asustada"



Cine Latinoamericano
Entrada Gratuita y libre

Centro Cultural Patio Lorca S. M. de Tucumán

Martes 1 de Diciembre Horas 21:30

Se proyectará: A pedido nuevamente del público

"La teta asustada"
Dir. Claudia Llosa-Perú, Ganadora del Oso de Oro en Berlín en febrero de 2009

SINOPSIS: Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

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jueves 26 de noviembre de 2009

Se estrenan dos películas de Sergio Mazza



Se estrenan dos películas de Sergio Mazza

El director Sergio Mazza, estrena de forma conjunta en Argentina luego de un largo recorrido por festivales internacionales sus dos obras cinematográficas, El amarillo, un melodrama rural y Gallero, su última ficción, trazando un hilo estético conductor entre ambas obras.

El amarillo

Dónde: Malba.cine. Figueroa Alcorta 3415.

Cuándo: Viernes 4 de diciembre a las 20. Viernes de diciembre a las 20

Dónde: Malba.cine. Figueroa Alcorta 3415.
Cuándo: Sábado 5 de diciembre a las 20. Sábados de diciembre y 2 de enero a las 20.


El film El Amarillo que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en el 21°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la Competencia Nacional del 8vo. Bafici donde recibió la Mención Especial del Jurado por la actuación y música de Gabriela Moyano; y en el 61° del Festival Internacional de Locarno, narra un tiempo detenido en la siesta entrerriana, donde las canciones de una mujer son puentes suspendidos hasta que un extranjero perdido se encuentra un día con ella.
Narrada casi como un documental, la película nos introduce en este lugar invocando un reportaje a la tierra, al paisaje rural; donde una pequeña, pero profunda historia de amor se asoma con sencillez e intensidad.

FICHA TÉCNICA
Entre Ríos, Argentina - 87 min. - 2006
Guión y Dirección....................Sergio Mazza
Director de Fotografía........................ Luis Cámara
Edición......Nicolás E. Moro, Mercedes Oliveira y Sergio Mazza
Producción General....................... Lorna Lawrie-Sergio Mazza

FICHA ARTÍSTICA
Gabriela Moyano
Alejandro Barratelli
Myrtha Frattini

FESTIVALES Festival Internacional de cine de Venecia 2006
Festival Internacional de cine de Locarno 2008
Festival Internacional de cine Independiente 2006 (BAFICI)
Festival Indie Lisboa 2007, Premio mejor Largometraje
Cine Latino Alemania 2007, Premio del Publico
Festival Internacional de cine de Mar del Plata 2006
Festival Internacional de cine de Vienna 2006
Muestra Berlinale - Historias de vida y melancolía, Films from Argentina


Gallero, es una historia de personajes perdidos en su propio desconcierto, renegando de sus propios instintos, narrada con una intensidad dramática arraigada en la plasticidad de sus imágenes, donde el director compone en este trabajo un mundo desgarrado y brutal, anclado en el destiempo de lo absurdo.

FICHA TÉCNICA y ARTISTICA

Guión y Dirección: Sergio Mazza
Producción Ejecutiva: Paula Mastellone
Director de Fotografía: Mauricio Riccio
Cámara: Mauriccio Riccio – Sergio Mazza
Jefa de Producción: Ester Romero
Dirección de Arte: Celina Galera
Montaje: Alberto Ponce
Diseño de Sonido: Juan Pablo Ojeda
Gustavo Almada interpreta a Mario
Silvia Zerbini interpreta a Julia


ESCENARIO

Catamarca fue el escenario elegido para esta historia. La gran diversidad de la provincia pudo ofrecer a la película tres locaciones con paisajes completamente diferentes.
Choya -departamento de Andalgalá- escenario de la casa de Mario es un lugar montañoso, húmedo y verde. Sujil -departamento de Tinogasta-, un lugar árido, seco rodeado de un desierto de arena montañosa donde se situó la casa de Julia. Por último, La Cienaga -departamento Puerta de San José- fue el lugar elegido para filmar la zona de juego y riña de la película.

FESTIVALES
44º Karlovy Vary International Film Festival - Another View
23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Competencia Latinoamericana -
Premio "Carlos Carella", Mejor Actuación Masculina
21º rencontres Cinemas d´amerique Latine de Toulouse - Competencia oficial
12º Festival de Cine de Málaga 2009 - Competencia Territorio Latinoamericano
14º Milano Film Festival - Competencia Internacional
26º Festival de Cine de Bogota - Competencia Oficial
39º Molodist-Kyiv International Film Festival - Argentina Contemporary
33ª Cairo International Film Festival - “Festival of Festivals”
DIRECTOR
Sergio Mazza concluyó sus estudios universitarios en la Universidad de Buenos Aires en la carrera Diseño de Imagen y Sonido y realizó una vasta cantidad de cursos y seminarios de especificación en las artes. Se dedica a la dirección audiovisual y a las artes plásticas, en las que se formó con maestros como Eduardo Medici y alcanzó escenarios prestigiosos como el salón nacional de artes plásticas en el año 2007.
En Noviembre de 2004 crea la productora Masa Latina con el objetivo de generar y difundir productos de calidad artística, en diversos soportes y para diferentes medios. Desde allí produce su ópera prima, El Amarillo que se presentó internacionalmente en la Mostra Internazionale d'Arte Cinematográfica di Venezia (2006) y participó en una veintena de festivales, obteniendo premios como Mejor director y Mejor Fotografía (Tandil Cine 06), Mención a la actriz Gabriela Moyano y su música (8º BAFICI), Mejor Película (Festival Indie Lisboa), Premio del público (Cine Latino Alemania), y cerrando su recorrido por festivales en la sección Open Door del Festival de Locarno.
Actualmente se encuentra con la producción y rodaje de la nueva película de Homero Cirelli, rodada en la ciudad de Capilla del Monte en la provincia de Córdoba. Y paralelamente está desarrollando su tercer largometraje Graba y está terminando un libro que se lanzará el año próximo que incluye la totalidad de su obra.

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